Bir garson ünlü ressam Picasso’dan bir fotoğraf çizmesini rica etmiştir. Picasso süratle bir fotoğraf çizip vermiş ve yüz dolar istemiştir. Garson beş dakikalık çizim için yüz doların fazla olduğunu söyleyince Picasso; beş dakika değil, kırk yıl artı beş dakika demiştir. Usta ressamın da dediği üzere nasıl fotoğraf çizilir çabucak öğrenebilirsiniz lakin bu işte gerçek bir usta olmak için kırk yıl uğraşmak ve kırk fırın ekmek yemek gerekiyor.
Bu süreci biraz daha hızlandırmak isteyenler için birtakım resim çizme ipuçları var. Bu küçük tüyolar bilhassa fotoğrafın temeli olan ve genel olarak başlı başına bir sanat olarak görülen karakalem çalışmalarında epeyce işinize yarayacaktır. Zira bu küçük tüyolar sayesinde çok daha şuurlu bir çalışma yaparak usta olma yolunda daha süratli adımlar atacaksınız. Nasıl fotoğraf çizilir sorusu üzerinden resim çizme ipuçlarına gelin yakından bakalım.
Nasıl fotoğraf çizilir? İşinizi kolaylaştıracak resim çizme ipuçları:
Doğru araçları seçerek başlayın:
Resim çizmenin temelinde yanlışsız araç kullanımı yatmaktadır. Mükemmel bir resmi, kalitesiz materyaller mahvedebilir. Bu nedenle hangi gereçleri kullanırsanız kullanın en değerlisi olmasa bile bütçenize nazaran en kalitelisini seçtiğinizden emin olun. Gerçek materyaller uzun ömürlü olacağı için uzun vadede kara geçersiniz. Bu cins çizimler için kullanabileceğiniz pek çok farklı yazılım da bulunuyor. Bunların deneme sürümlerini inceleyerek dijital çizimlerinizde de kaliteli bir tercih yapabilirsiniz.
Çizeceğiniz objeyi hallere ayırın:
Eğer daha evvel fotoğraf çizmeyi sırf sinemalardan gördüyseniz her şeyin bir çizgi ile başladığını zannedebilirsiniz lakin o denli değil. Resim, formlarla başlar. Öncelikle çizeceğiniz objeye şöyle bir bakın ve onun içinde sakladığı temel halleri bulun. Yuvarlaklar, elipsler, kareler, üçgenler ve daha birçok biçimi en azından kabaca çizdikten sonra adım adım detayları eklerseniz çok daha başarılı sonuçlar alabilirsiniz. Pek çok usta ressam bile birinci çizdikleri şeyin kaba formlar olduğunu söylüyor.
Bildiklerinizi değil, gördüğünüzü çizin:
Kağıdı kalemi aldık, objenin karşısına geçtik. Ne çiziyoruz, elma. Tamam hayatımız boyunca sayısız elma gördük, yapıverelim. İşte o denli olmuyor. Tamam bu da bir teknik lakin hayalinizdeki bir objeyi çizmek yerine karşınızda tüm ışığıyla, gölgesiyle, rengiyle, açısıyla duran objeyi neden yok sayıyorsunuz? Unutmayın, çizdikçe öğreneceksiniz. Gerçek bir obje ile ne kadar çok çalışma yaparsanız onu çok daha güzel tanır ve ileride ona kendinize özel değişik manalar yükleyebilirsiniz.
Ters çizin:
Hayır siz aksi dönmeyin ya da kağıdı aykırı çevirmeyin, objeyi zıt olarak düşünün ve o denli çizin. Örneğin bir otomobil. Bırakın tekerleri üstte olsun ve o biçimde çizerek başlayın. Kağıdı çevirdiğinizde o çizim tekrar bildiğimiz otomobil olsun. Pek çok eğitmene nazaran objelere daha evvel hiç bakmadığımız açılardan bakmak, beynimizin yaratıcı kısmı olan sağ beyni çalıştırıyor. Böylelikle bildiklerinizi değil, gördüklerinizi çizin tüyosunu da çok daha kolay bir biçimde uygulamış olursunuz.
Boşlukları hafife almayın:
Bir resme baktığımız vakit odakta bulunan objeyi görür ve onu önemseriz. Lakin ışığın manasını sağlayan karanlık üzere o objenin manasını da boşluk sağlar. Bu nedenle çizer, öncelikle negatif alan olarak isimlendirilen boşlukları önemsemeli. Diyelim tek bir obje çiziyorsunuz ve bu obje bir sandalye. Sandalyeyi çizip de etrafını boş bırakmayın, sandalyenin etrafındaki boşluğu çizin. Emin olun objelere apayrı bir algı ile bakmaya başlayacaksınız.
Ne çizerseniz çizin, hislerinizi ön planda tutun:
Resim bir sanattır ve sanat birden fazla vakit niyetlerin değil, hislerin bir eseridir. Basit bir obje çiziyor olsanız bile bunu hislerinizle resmettiğinizi aklınızdan çıkarmayın. Resmetmek istediğiniz her neyse ona en özel hislerinizle yaklaşmak hem hayal gücünüzü hem de yaratıcılığınızı tetikleyecektir. Kolay bir obje çizseniz bile onu hislerinizle yarattığınız için ortaya eşsiz bir eser çıkacaktır.
Alıştığınız gölgelendirme tekniklerinin dışına çıkın:
Eğer daha evvel fotoğraf çizdiyseniz ya da bu hususta bir eğitim aldıysanız objelerin az çok makul gölgelendirme teknikleri üzerinden resmedilmesine alışmışsınızdır. Güzel de bilim yapmıyoruz ki, sanat yapıyoruz. Unutun alıştıklarınızı. Tarama, çapraz tarama, karıştırma, noktalama ve daha aklınıza gelen kaç teknikten hiç alışık olmadığınızı, hiç de alışık olmadığınız bir obje üzerinde deneyin. Tahminen makus olur, olsun. Tecrübenin verdiği tecrübeyi kazandınız.
Işığı görmeyin, anlayın:
Basit düşündüğümüz vakit fotoğraf, bir şeye bakmak ve orada gördüğünüz şeyi resmetmektir. Âlâ de niçin kolay düşünüyoruz? Görünür her şeyin özü olan ışığı gördüğünüz vakit sıradan bir aydınlatma ve sonucunda oluşan gölge olarak düşünmek yerine o ışığı anlamaya çalışın. İzleyin. Işık nereden geliyor, nasıl geliyor, objeye nasıl değiyor, nasıl sekiyor, ulaşamadığı noktalarda nasıl bir karanlık ortaya çıkıyor? İşte tüm bunları gördüğünüzde değil, anladığınızda işler çok daha güzel bir noktaya gelecek.
Üç boyutlu düşünün:
Kağıt ve kalem kullanarak düz bir yerde yeni bir dünya yaratmak zordur fakat bu zorluğu aşmak için yapmanız gereken üç boyutlu düşünmektir. Çizeceğiniz objenin boşlukta nasıl bir yer kapladığını kavramaya çalışın. Hacimsel çizim olarak isimlendirilen bu teknikte bir objenin birebir boşlukta nasıl durduğunun farklı versiyonlarını çizmelisiniz. Böylelikle gerçeği en hakikat formda resmedebilirsiniz.
Sabırlı olun, kolay objelerde ustalaşın:
Filmlerde bile gördüğümüz klasik bir sahnedir. Bir ressam, önüne bir kase meyve alır ve onu çizer. İzlerken bu kadar kolay bir şeyin neden bu kadar önemsendiğini anlamayabiliriz lakin resimdeki asıl ustalık, kolay obje çizimlerindeki ustalıkta gizli. Basit objeleri çizmekle uğraşmadan direkt olarak daha karmaşık yapıları çizmeye başlarsanız şimdi yeni yeni geliştirmekte olduğunuz çizim alışkanlığınız yanlış biçimde istikamet bulacaktır ve bu yanlış istikametten çıkmak daha sonra hiç de kolay olmaz.
Çabuk çizin:
İllüstratör Ohn Mar Win, verdiği çizim derslerinde yıllardır bildiğimizden farklı bir usul öneriyor ve amatör çizerlerin bile süratli olması gerektiğini söylüyor. Tek bir çizim üzerinde harcanan müddet uzadıkça çizer üzerindeki baskının ve telaşın arttığını söyleyen Win, üç dakikalık bir çizimin ustalığa giden süreci hızlandıracağını söylüyor. Materyalleri ve objeyi hazırladıktan sonra üç dakikalık bir kronometre açın ve elinizden gelenin en güzelini yapın.
Ustaları kopyalamaktan çekinmeyin:
Nasıl bir teknikle çizim yapıyor olursanız olun kesinlikle o işin kendi alanında usta sanatkarları vardır. Bu ustaların yapıtlarını alın ve birebir kopyalayın. Tabi ki daha sonra kendi yapıtınız üzere bunu duyurmayın. Değerli olan ilham almaktır, usta işi dokunuşları görmektir, âlâ ile kötüyü ayırmaktır, eşsiz teknik anlamaya ve onları uygulamaya çalışmaktır.
Karakalem fotoğraf çizerken gerçek bir usta olmanızı sağlayacak resim çizme ipuçlarını anlatarak nasıl fotoğraf çizilir sorusunu yanıtlamaya çalıştık. Bu türlü bir yola girdiyseniz sabırla çalışmayı ve işin gerçek ustalarından değerli tüyolar almayı ihmal etmeyin
